“设计+艺术，这才有看头”

创始于1996年的上海双年展

是中国大陆第一个国际当代艺术双年展

历经22年的发展

已经成为中国历史最悠久

参观人数最多的当代艺术盛事

更是全球最具影响力且备受好评的当代艺术与文化事件

自创办以来

上海双年展始终秉持高度学术性和创新性的宗旨

以开放的视野关注全球语境中

社会文化流变和知识生产趋势

点击观看”第12届上海双年展主策展人亲自讲述展览主题”

作为上海独特的一张文化城市名片，上海双年展被评为国际十大艺术项目。今年，来自墨西哥的夸特莫克·梅迪纳（Cuauhtémoc Medina）将担任本届双年展的主策展人。分策展人：玛丽亚·贝伦·赛斯·德伊瓦拉（María Belén Sáez de Ibarra）、神谷幸江（Yukie Kamiya）、王慰慰（Wang Weiwei）.

                              

“Proregress”是本届双年展的英文标题，源自美国诗人E. E. 卡明斯在诗歌语言实验中所创造出的一个词汇（《W [Viva]》第十九节，1931）。这个词结合了“前进”（Progress）和“后退”（Regress）之义，让人联想到波兰社会学家齐格蒙特·鲍曼（Zygmunt Bauman）将今天的文化表现描述为“乌托邦的否定之否定”，并以 “怀旧乌托邦”（Retrotopia）为之命名[1]。对此，梅迪纳指出，“我们的历史视野被怀旧、被我们对自身与过去的关系的判断所限定。而我们与前进和后退之间的关系问题，不仅仅与我们怎样在从将来到过去的时间线上调和希望或恐惧有关，同时也影响到历史变迁的经验在这个社会中的形成和放大；而这种形成和放大又会反过来再继续影响到各类社会议程里前进和后退的交织。

 

“禹步”一词源于大禹治水的神话，并在数千年的流传过程中发展出了更为丰富的含义及应用；而其基本含义为一种徘徊于进退之间的舞步。“禹步”不仅包含了Proregress的含义，同时又具有一种诗意和浪漫的姿态。而更重要的是，“禹步”是一种行动和一种积极灵活的态度，它反映着以中国传统文化中的智慧去超越西方传统二元对立的思维定式的理想。“禹步”的身姿将提示我们探寻一种全新思维方式的重要性，以文化和艺术的形态引领我们突破悖论的重围，再显光辉。

中国大陆第一个国际当代艺术双年展             

               上海文化城市名片            

参观人最多的当代艺术盛事   

                                  

       （往届双年展海报）

第一届“开放的空间”

第二届“融合与拓展”

第三届“海上·上海——一种特殊的现代性”

第四届“都市营造”

第五届“影像生存”

第六届“超设计”

第七届“快城快客”

第八届“巡回排演”

第九届“重新发电”

第十届“社会工厂”

第十一届“何不再问”

上海双年展始终以上海城市为母体，聚合最优秀、最新锐的国际策展人和艺术家资源，探讨都市文化、当代艺术和社会公众的互动关系，成为两年一次集结于上海的大型国际艺术项目。

艺术家与作品  Artist & Work

弗朗西斯·埃利斯                                                           

1959年生于比利时安特卫普，现工作生活于墨西哥。在其艺术实践中，埃利斯持续以独特的、充满诗意与想象的感知力针对人类学与地缘政治的主题进行发问，并围绕日常生活的观察和参与展开创作。正如同艺术家所自述的，（其创作）“是一种由片段、隐喻或寓言组成的散点式论证。”

《冲撞》2015

卡德尔·阿提亚                                                

1970年生于法国，成长于巴黎和阿尔及利亚，现生活工作于柏林和巴黎。在巴黎和巴塞罗那学习之前，阿提亚曾在刚果和南美洲生活数年。他的跨文化和跨学科研究探讨了不同社会如何看待自身历史，特别是关于剥夺与压制、暴力与失去，以及集体记忆追溯的经验。

他的社会文化研究将其引向“修复”的概念：描述一种与失去和伤口、恢复和挪用密切相关的无限过程；修复远不止于主体本身，而是将其纳入自然、文化、神话和历史的演进过程。2016年阿提亚于巴黎创建了La Colonie，以期创造一个容纳热切讨论的集会空间。La Colonie关注知识、态度和实践的去殖民化，致力于借助跨文化、跨学科和跨代际的方法去除知识的藩篱。

《传统修复，非物质损伤》2014

博路斯帕·哈尔帕                                           

1971年出生于智利兰卡瓜。她的创作根植于对冷战期间主要发生在智利和其他拉美国家（以及欧洲）受外国干预的解密档案和泄漏文件的细致分析。通过处理污损的实体档案，哈尔帕揭示了这些残酷干预的悲痛真相，同时对档案的本质、记忆以及创伤的文化概念作出反思。

她的重要个展包括：“政治身体：公开与秘密档案”，智利大学加夫列拉·米斯特拉尔美术馆（2017）；“在我们此处的狭小区域内”，布宜诺斯艾利斯拉丁美洲艺术博物馆（2016）；“沙尔科效应”，巴黎拉丁美洲之家（2010）。她还曾参与多个国际展览，包括“拱廊：当代艺术与瓦尔特·本雅明”，犹太博物馆（纽约，2017）；“展演的反抗——拉丁美洲压迫统治下的美学策略”，米格罗斯博物馆（苏黎世，2016）等。

《纪念堂》2018

米田知子                                   

1965年出生于日本兵库县，现生活工作于伦敦。米田知子的创作始终关注与地方和事件相关的记忆与历史。她的最新作品、本届上海双年展的参展作品之一《与阿尔贝·加缪的对话》，使用了与加缪（《局外人》的作者）生活过的地方相关的图像，以反映并召唤当下与过往。其著名系列作品《场景》关注了历史上动荡地区的景观，而《可见与不可见之间》则以20世纪重要知识分子的眼镜为主题。展览摘选：曼福基金会（2020）；巴黎日本文化中心（2018）；“告诉我一个故事：地方性与叙事”，上海外滩美术馆（2016）；第10届光州双年展（2014）；“我们将在没有黑暗的地方相遇”，东京都写真美术馆（2015）；第52届威尼斯双年展（2007）。

《恋人—阿尔及尔哈马植物园》2017

     阿玛莉亚·皮卡                                                  

1978年生于阿根廷内乌肯，现生活工作于伦敦和墨西哥。她运用雕塑、表演、装置和摄影等多种媒介探索交流的微妙境况。她近期在珀斯当代艺术中心（2018）、布里斯班现代艺术中心（2017-2018）、多伦多电厂美术馆（2017）举办个展。她还参加了在旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA，2017-2018）、根特市立当代艺术博物馆（S.M.A.K.，2016）、蓬皮杜艺术中心（巴黎，2015）、古根海姆博物馆（纽约，2014）等机构举办的群展。此外，她的作品曾在第11届光州双年展（2016）和第54届威尼斯双年展（2011）展出。

《耶基斯语》2018

唐纳天                                             

1980年生于香港，其作品探索了知觉的技术，建构了一系列复杂的场景——其中，物体存在于自身与其影像的暧昧关系之中，身体则屈服于空间的诱惑力。2014年，唐纳天被授予亚洲文化协会Altius奖学金，以及由香港艺术发展局颁发的“香港艺术发展奖之艺术新秀奖”。

近期展览包括：P-Scape公共雕塑项目（香港，2018）；“伪装者”，VITRINE空间（伦敦，2017）；“幻兽”，天线空间（上海，2016）；“最后媒介”，尤伦斯当代艺术中心（北京，2016）；“环绕观众”，新美术馆三年展（纽约，2015），与釜山双年展（2014）。唐纳天将受本次上海双年展委托创作全新表演作品。

《伪装者》2017

小泉明郎                                               

1976年出生于日本群马县，现居日本横滨。他的影像装置通常以表演与建构的场景为基础，探究其故土日本文化中的一个重要方面——私人与公共之间的界限。他先后就读于伦敦切尔西艺术与设计学院、阿姆斯特丹皇家视觉艺术学院。

近年个展包括：“战地”，佩雷斯艺术博物馆（迈阿密，2018）；“今天我的帝国歌唱”，大厅博物馆（哈勒姆，2016）；“一次失败沉默的肖像”，墨西哥国立自治大学当代艺术博物馆（墨西哥城，2015）；“受困的声音将梦想沉默”，日本前桥美术馆（2015）等。近期群展包括：“ 关键斡旋”，亚洲艺术双年展（台北，2017）；“重启历史”，韩国国立现当代艺术博物馆（果川，2017）；“大阳台”，加拿大蒙特利尔双年展（2016）等。

《暴风雨后的新风/七大罪》2018

杨福东                                             

1971年生于北京，现工作生活于上海。杨福东毕业于中国美术学院油画系，从1990年代末起开始从事影像作品的创作，无论是摄影、电影还是装置，均以多重的文化透视和交错的时空体验形成独特的文化视觉诠释。他的作品具有明显的多重透视特征，探讨着神话、个人记忆和生活体验中身份的结构和形式，每件作品都是一次戏剧化的生存经历、一次挑战。杨福东曾参加卡塞尔文献展（2002）、威尼斯国际艺术双年展（2003/2007）、亚太当代艺术三年展（2006）、里昂双年展（2013）等多个重要的国际当代艺术大展。杨福东将受本次上海双年展委托创作全新作品。

《明日早朝—美术馆新电影计划》2018

C&G                                      

C&G是由Clara CHEUNG（张嘉莉）与Cheng Yee Man, Gum（郑怡敏）组成的艺术小组，他们于2007年在香港成立艺术空间“C&G艺术单位”（C&G Artpartment）。

C&G始终热切关注香港本地的艺术生态，以艺术创作回应社会和文化议题。他们擅长以嬉笑怒骂的方式进行艺术创作，其策划的活动大多具有集体参与的特点，并围绕当下香港的艺术生态及社会时事展开讨论。他们为本次上海双年展策划的“上海‘床下底’艺术常识问答比赛”已于9月中旬在上海当代艺术博物馆（PSA）举办，并将以影像装置的形式在展览中呈现。

“上海‘床下底’艺术常识问答比赛”现场

郑恩瑛                                  

韩国梨花女子大学和英国利兹大学学习视觉艺术及女性主义理论。她的创作关注无名个体的欲望向往如何与现世事件发生交集，以及这种接触如何化为抵抗、历史与政治。她也不断尝试拓展女性主义艺术语言。她最重要的项目之一名为“东豆川项目”（2007-2009）——一场对于东豆川美军基地中女性居民之生与死命运的质询。

2008年起，她投身于女性国剧（yeoseong gukgeuk，全女性成员的韩国传统戏曲）项目的创作中，密切追踪一群女性国剧演员的生活。凭借此项目，她先后荣获首尔爱马仕基金会艺术奖（2013）、新都艺术奖（2015）以及韩国艺术奖（2018）。郑恩瑛现生活工作于首尔，并于梨花女子大学、成均馆大学、韩国国立艺术大学发表过多次演讲。

《八景》，2015年，8屏有声影像，20'07''

早鸟票开票

展期：2018年11月10日至2019年3月10日

地点：上海当代艺术博物馆 1-3楼

购票方式：

微信搜索“上海当代艺术博物馆”公众号，打开微信菜单“用户服务”—“微信购票”，便可在线购买早鸟票。购买时限：即日起至11月9日。

如何取票：

购票凭证请在服务号“上海当代艺术博物馆”的“票务信息”—“我的门票”中查看，观展当天凭此扫码入场。可使用日期：2018年11月11日至2019年3月10日（11月10日为开幕日，PSA即将推出限量开幕日观众入场券，敬请期待）。

小贴士：

教师与学生可购买优惠票10元，仅限现场购票，并需提供相关证件。团体票（20人以上）为20元，现场提供相关证明入场参观。

上海当代艺术馆

上海当代艺术博物馆（Power Station of Art）成立于2012年10月1日，是中国大陆第一家也是目前唯一的公立当代艺术博物馆。改造自上世纪五十年代的南市发电厂，总面积为4.1万平方米，展厅面积1.5万平方米。其建筑不仅承载着上海工业时代的记忆，也是后世博重要文化项目之一，高达165米的烟囱已成为上海当代文化的象征。2012年起，上海当代艺术博物馆成为上海双年展的主办机构和主展场所。

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