日前,“一米建筑装饰学会”特派员应主办方的邀请,参加了为期五天的第六届巴塞尔艺术展香港展会。
作为国际最高水平的艺术博览会,呈献了世界各地知名及新晋艺术家创作的高水平作品,国际藏家及机构也于展会中聚首一堂,吸引8万人到场。
值得一提的是,今年的主题展“艺聚空间” (Encounters)展示了从全世界精选的12件大型雕塑及装置艺术作品,诠释跨代的视野主题——“尽管如此,世界依旧自强不息”(Still We Rise)。结合当下的时代特质,这个主题实则传达了一种行动上的呼吁,号召人们重新振作、创新和跃动起来!
笔者从“建筑装饰”的角度,欣赏、品味“艺聚空间”的展品,略有心得。所以,拟从作品本身出发,和各位朋友一起,再来回顾、分享这次的经历。
这是一张名为《空中城市》的艺术作品。
该作品从外表形象来看,是常见高楼大厦的模型倒挂在空中;隐喻为某种后现代建筑原型的形态。
基于作品的隐喻,引发了笔者对“建筑设计与艺术的联结”思考。关于二者的关系,有不同的说法:一是,艺术为我-是自我情感的一个发泄,是精神层面,设计为他-是对外物质的处理,属于物质层面;二是,艺术即生活,设计提升生活质量。
笔者认为设计跟艺术不需要主观进行自我划限,尤其是对设计师跟艺术家个人来讲。因为很多建筑设计师本身也是优秀的艺术家,而且创作如果能将艺术和设计相融合,会赋予创作更多的精神和灵气,作品层次也更上一个境界。
同时,这些作品也启发笔者,在项目竣工验收时面对业主有关建筑或室内设计的疑问,我们如何能够更准确的解决呢?
业主疑问一:这个空间墙面太空了,感觉需要些什么东西?
解决案例参考
(依建筑师设计师熟悉的材料及物品挑选)
▲ U型彩钢色创作
▲ 铅笔放大创作
▲ 彩色石头
▲ 荧光涂料创作
▲ 笔记板群聚创作
业主疑问二:感觉这个角落太空了,需要放些什么东西呢?
解决案例参考
(依建筑师设计师熟悉的材料及物品挑选)
▲ 富有空间故事感的画及台灯
▲ 空中漂浮绿洲计划
▲ 缩小比例的造型椅
▲ 大理石表面毛面拉丝如水面波动
通过观察这些展品,我们会产生更强烈的共同认知:“建筑设计和艺术”的融合,将会是建筑师发展的一个趋势。所以,广大的建筑师、室内设计师也应朝着这个方向努力探索,赋予设计更丰富的艺术感,带给用户更强烈的精神体验和享受。
其实,这也是“1m 建筑装饰学会”坚持向行业朋友推送艺术展的初衷——大家可以通过平台了解艺术展的相关讯息,进而将设计创作和艺术更恰当地融合。
知识小贴士
1970年由来自巴塞尔的艺廊创办人成立,现今为全球一致推崇的国际艺术交流平台。每年于巴塞尔、迈阿密海滩和香港举行的艺术展会,演示了现代艺术与当代艺术的最高水平。
三大展会各有其地区性意义,可从参展艺廊、作品展出及与当地文化组织于同期合办不同类型内容的艺术活动反映出来。巴塞尔已成为全球艺术要事中不容错过的艺术活动。
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