图/image.baidu.com

人物简介

隈研吾(Kengo Kuma)是日本50后建筑大师，建筑风格深受赖特(Frank Lloyd Wright)的有机建筑(organic architecture)影响。1979 完成东京大学工程研究所建筑系硕士课程后，1985年成为哥伦比亚大学和亚洲文化委员会研究所访问学者，日本本土和海外留学的经历在他的作品中完美呈现：日本传统与当代设计相融合；创作上强调根据建筑物及当地的人文特征等构建设计思路；将混凝土与木材、现代和传统的关系结合在一起……

接下来，我们将介绍隈研吾利用材料为建筑带来非凡改变的21个项目。

1.预制混凝土→外墙

英国邓迪V&A博物馆

混凝土在建筑装修中一般起着支撑建筑物、连接建筑装修中各建材或提升建筑物整体承受能力的作用。但在隈研吾的设计中，它成为了邓迪V&A 博物馆(V&A dundee)的外墙。

图/image.archdaily.com

隈研吾称自己的设计灵感来源于苏格兰的自然海岸风貌元素。

图/image.archdaily.com

邓迪V&A 博物馆的灰色外墙由粗粝的混凝土板一层一层地叠成，最终形成棱角分明、层次丰富的效果，如同战舰般停泊在泰河之滨，用《卫报》的话说，“兼具原始感和未来感”。2,500个重达两吨、长达四米的预制混凝土板或垂直或水平的组合在一起，随光线的移动，营造出阴影变换的效果。

这种设计避免了无趣的整体墙面，同时营造了与空间的亲密感，让建筑尽可能地融入所处环境。

2.瓦片→展示架

Camper专卖店

图/image.archdaily.com

人们常说，“秦砖汉瓦”。瓦片的历史已经有千年。它低调、雅致、古朴，不仅是建筑挡雨的绝佳材料，而且流动的线条和不同的造型让它独具装饰艺术的美感。

不仅在中国，Camper专卖店所在的西班牙和隈研吾设计团队来自的国度日本都有使用这种建筑元素的悠久传统。

图/image.archdaily.com

为了让消费者把更多的注意力转移到商品本身，设计团队希望能够在有限的空间中尽可能地让每一件物品都得到单独展示的机会，让它们拥有属于自己的空间。因此，他们设计了一个一个由屋顶瓦片状陶瓷元素构成的壁龛系统。

在这家鞋店里，隈研吾利用简单的陶瓷片来创造了运营所需的所有元素：墙体，展示架，员工柜台，以及顾客的长椅。虽然每一件单品都很简单，但它们的组合无疑是复杂又具有吸引力的。

3.布料→天花板和墙体

ONE@Tokyo酒店

酒店门口安放了由木板相互插叠而成的框架，这些木板更生动鲜明的展示建筑的特性，保持着日本传统建筑对于材料质感的原生态展现，也在空间层次上充分传达了建筑的神韵和内敛的气质。

图/image.archdaily.com

与外墙颇为夸张的木屏形成鲜明且意想不到的对比的是，酒店采用轻柔的布料来修饰一层的餐厅室内空间。长长的白色织物为整个空间带来了轻质的墙体，并且遮盖住了天花板的技术设备。

图/image.archdaily.com

轻柔的纱帘降低了灰色水泥墙的硬度，多了几分温蕴在其中。

4.木制网格→展示架

GC Prostho博物馆研究中心

GC口腔科学博物馆(GC Prostho Museum Research Centre)由6000根桧木棍搭建而成。这座建筑取法于传统的日本木玩"刺果"(cidori，即中国的鲁班锁)。"刺果"是巧堆成垛的一系列木条，有着形状独特的节点，只依靠木条的转矩而不断延展，不需借助一钉一扣。原本12 x 12mm的木棍尺寸被隈研吾放大到60 x 60mm，形成稳固而精确的组合单元。

图/image.archdaily.com

“和手工艺人一样，我想要完全重新思考材料的处理方式，”隈研吾说：“我需要尽可能忘掉那些已经成型的细节，取而代之的是对材料全新的、不同的处理方式。”

图/image.archdaily.com

这种建筑展示了一种可能性：动用你的双手，通过玩具等小型单元的组合，能够创构出一个宇宙。

5.再生材料→半透明外墙

北海道实验住宅

“在狭小的土地上，寻找狭小土地的富足。”

——安藤忠雄

图/image.archdaily.com

隈研吾设计的这栋小住宅位于北海道，颇似农村小茅屋，但其实它是一座超前的实验性建筑，意在探索寒冷地区的建筑环境设计。

图/image.archdaily.com

这个房子受阿伊努人传统住宅“Chise”（草房子、大地的房子或地球之家）的启发。木框架由涂有聚酯氟碳涂层的日本落叶松制成，内侧部分覆盖有可移动的玻璃纤维布膜。该组合物是基于对流空气的构思，使得内部环境通过气体循环得以保持舒适。

6.玻璃板→舞动的格子

现代艺术中心—FRAC

图/image.archdaily.com

图/image.archdaily.com

这些表面经过珐琅处理的钢化夹层玻璃板是包裹着博物馆的外层结构，为这座建筑带来了动感和辨识度。

7.木板→游乐场

十和田市社区广场

图/image.archdaily.com

这个木质建筑意在创造一个城市公共交流集会中心，采用连续的坡屋顶来呼应周边城镇的小尺寸建筑。

图/image.archdaily.com

木板经过切割和拼接后为市民中心的游乐室和幼儿室创造了一个漂亮而平缓的起伏地形。同时，组成天花板的相互间隔的木条也用于包裹建筑的外墙，使其融入到十和田这个四处都是小房子的小镇。

8.镀锌旋切板胶合木→遮阳板

Macdonald公共设施综合体

图/image.archdaily.com

隈研吾为这个巴黎项目设计了一系列垂直元素。它们为建筑外墙乃至中间庭院的节奏作了定义。这个镀锌旋切板胶合木(LVL)组成的太阳能控制系统由一个钢结构支撑着。

图/image.archdaily.com

9.加工冷杉木→格子天花板

冷杉林中的冥想圣地

图/image.archdaily.com

对于这个项目，隈研吾介绍道，“我们选取了建筑周围生长的冷杉木，并把它们加工成30毫米宽的木条。然后我们把它们像树枝一样堆叠起来，以形成一个从大森林到小建筑的过渡。

图/image.archdaily.com

这也是人类融入森林的媒介。小树枝似的木条分散了从天窗穿入的日光，就像森林中透过木叶而入的日光一样。”

10.瓦片→墙屏

中国美术学院民俗艺术博物馆

风俗艺术博物馆坐落于我国美术学院校园内，原场所本是一座山坡上茶园。规划的初衷是要缔造一座能够从地面上感知得到的博物馆，各楼层沿着坡地的崎岖构成接连的空间。

图/image.archdaily.com

规划以平行四边形为根本单元，经过几许方法的切割和聚合，来处理错综扑朔迷离的地势。每个单元都有独立的房顶，在外观上引发人们回忆中俯瞰村庄时青瓦绵绵的现象。

图/image.archdaily.com

室外墙壁上覆盖了用不锈钢丝悬挂的瓦片，调整了进入室内的光线。这些用于墙屏和屋顶的瓦片来自当地的老房子。它们的大小不一帮助这个新建筑很自然地和周围融合。

11.原橡木板→墙面覆盖层

勃朗峰大本营

Les Houches 是法国境内阿尔卑斯山脚下的一个小村庄，靠近其最著名的山峰——勃朗峰。设计团队的目标是希望尽可能自然地在项目中结合壮丽的山景。

图/image.archdaily.com

建筑外围的自然橡木板为立面和屋顶提供了不规则的韵律感。巨大的中庭为北侧和主入口之间建立了连接，同时可以看向南方的山脉。所有的工作区域都可以进行最大程度的调整，而双层高的空间可以看到外界的景象，为用户提供了明亮宽敞的工作空间。

图/image.archdaily.com

隈研吾说：“原橡木板包裹着建筑，在建筑表皮和屋顶创造出了一种不规则的韵律。为了保留橡木的自然和粗犷质感，我们决定保留树皮，不对材料做任何处理，来凸显木材自然的特质。”

12.金属板和日本和纸→滤光器

Antoni Clavé档案室

图/image.archdaily.com

这个项目使用了网状冲孔金属板和日本和纸，这为之前工业感的空间带来一种柔和的氛围。冲孔金属让工作空间被自然光照亮。

图/image.archdaily.com

这些板是由和纸制造商小林康夫(Yasuo Kobayashi)在法国西部制作的。在和纸的制作过程中，网格片被浸泡在由构树和黄蜀葵制成的糊状液体中。通过控制和调节溶液的厚度以及水洗干燥的方式，达到表现不同程度的透明度的效果。

13.木条→百叶窗

日本碧海信用银行御园座分行

图/image.archdaily.com

日本碧海信用银行御园座分行位于名古屋市中心。这栋银行办公楼的外立面上铺满了木条格栅，营造出了一个既温馨又人性化的氛围。

图/image.archdaily.com

大楼的对面是御园座剧院，是名古屋最著名的剧院，也是设计团队的另一个项目。在剧院大楼的立面上有呈对角线布局的百叶窗，这与银行大楼立面上的木制百叶遥相呼应形成了共鸣。木质百叶窗不仅能够为街道营造出温馨柔和的气氛，而且还可以在室内感受到好似森林中的阳光。

14.铝制瓦片→第五表面

净土宗一行寺

图/image.archdaily.com

浄土宗一行院因位处斜坡上而更容易被俯视。因此作为第五面表面，屋顶的外观变得尤为重要。

图/image.archdaily.com

使用压成半柱体的铝制“瓦片”铺盖屋顶为行院营造了独特的质感。

15.石与钢→建筑围层

金山社区活动中心

图/image.archdaily.com

在这个作品中，隈研吾通过镶嵌了相同规格石料的钢架结构和其统一的质感，重新诠释了当地的传统石墙。石与钢得结构围绕在整个建筑周围，从而在最暴露的表面上更好地控制日光照射。

16.钢制织网→绿色屋檐

玉川高岛屋购物中心

隈研吾联合事务所为这座城镇和商业建筑群之间的建筑设计了一个绿色屋檐，目标是让屋檐看起来更加轻松、更具抽象感。

图/image.archdaily.com

屋檐的主体由不锈钢网状结构组成，与传统建筑的“骨”与“皮”的常见组合不同，这里的屋檐完全由不锈钢网状结构和其表面的植物皮肤组成。

大楼的旧址拥有一个大的庭院，经过重建后，花园空间被建筑师有意地分散到每一个楼层，与绿色屋檐连接在一起，从平行方向上向城市深处延伸。整个建筑也因此焕然一新，呈现一种全新的城市空间模式。

图/image.archdaily.com

屋檐顶部的常青藤类植物沿着建筑框架延伸，拥有较高的透明度，即使在屋檐下依然可以感受到绿意。绿色植物包括常青藤、卡罗琳娜茉莉以及蓝色西番莲等，这些植物在一年不同的时间开花。除此之外，垂直绿墙可以为楼下的店铺遮荫纳凉。

17.织料→天然墙纸

上海上下时尚用品店

图/image.archdaily.com

这个室内设计作品中使用了三轴折叠，高温处理后的织料。通过维持其柔软度和形状记忆的力度，织料墙纸可以创造一种天然、飘逸且优雅的室内环境。

图/image.archdaily.com

18.麦秆→幕墙

梼原町市场

梼原町市场不光是一个酒店，而是当地集市和酒店的结合。为此，隈研吾设计了采用茅草作为主要材料制造屋顶。

图/image.archdaily.com

茅草面板紧密地连接在一起，形成一堵坚实的茅草墙壁。深深的悬臂屋顶使得茅草免受雨淋并能长久地保存。这些模块化的茅草面板也是由钢架构成的，这样它们就可以旋转，使得中庭露天敞开，让新鲜空气自由穿梭在这个开放的空间里。

图/image.archdaily.com

同时，茅草的维护也更简易。通过使用麦秆制模块的建筑材料，隈研吾又一次将自己的设计和当地的文化历史紧密结合。

19.瓷砖→“粒子表面”

成都新津·知博物馆

图/image.archdaily.com

这座庙宇似的博物馆位于新津县老君山山脚下，引导人们到达山顶道教的圣地，而其建筑本身则通过空间和内部展览暗示了道教的本质精神。

图/image.archdaily.com

建筑外墙上采用的瓦片是采用当地原材料和传统手工艺制作而成，目的就是为了纪念当地的道文化，同时突出自然与平衡的重要性。瓦片被线悬浮在空中，以减少重量，创造一种轻盈感。

20.铝制镶板→垂直盆栽

绿色投影

图/image.archdaily.com

正如隈研吾的解释，这一建筑包含了“由铝料压铸的镶板作为垂直盆栽组成的生动表面”。略微歪斜不一的镶板皆为整块铸造，使用类似腐化海绵的铸模铸成从而显得更加自然。

21.铝制格栅镶板→马赛克式表面

Delis 横滨

图/image.archdaily.com

该建筑期望能够成为横滨站东部地区的一个新地标建筑，作为推广横滨街头文化的基地，该地区正在吸引公众的关注度。

图/image.archdaily.com

该建筑将850块不同尺寸和模式的铝格栅板组合成马赛克样式。据隈研吾所说：“我们试图将这个充满活力的运河沿岸地区的人文气息和无序的氛围转化为建筑语言。一般情况下，大城市的多功能建筑都不受欢迎。然而，随着将工业材料作为小单位使用，我们成功地帮助建筑重新定义了城市中的乱与嘈”。

结语：

作为当代建筑界的佼佼者，隈研吾的设计不单单局限在建筑外围设计，还包括建筑外围设计、展厅和装置类设计等。

隈研吾的作品都是经过细致的考察后根据建筑物及当地的人文特征等去构建设计思路，摆脱了单一设计风格的桎梏。真正做到了以人为本的建筑理念和尊重自然环境的原则。

他把材料视作建筑的肌理符号，他的设计作品更容易让人聚焦到材料的运用上，给人良好的舒适体验。

“当代建筑设计应该继承传统，在传统中探求新思路。”

——隈研吾

编译文：资料来源

https://www.dezeen.com

公众号名称：1m建筑装饰沙龙

公众号帐号：shh_1mcomcn

1m Institute of Building Professionals

1m.com.cn